Photo by Benjamin Akai at Small works apartment. hen http://swa-hen.com

質問1. どういうきっかけで今のお仕事を始めようと思われたのでしょうか？レコーディングエンジニアとライヴ音響は同時期に始められたのでしょうか？

まず高校生の時にギターを始めて、好きな曲をコピーしたりコピーバンドをやったりするうちに、自分で曲を作ることにも興味が出てきました。

ただ、当時はバンドを組んだとしても、メンバーにあれこれ指示して演奏してもらうということをうまくできる気がしなくて、エンジニアになれば自分の作品を自分で形にすることができるのでは、と思ったことがきっかけでした。

その後、都内のレコーディングスタジオの求人に応募して、運よく見習いをさせてもらえたことがキャリアのスタートです。

今思っても本当に奇跡的にラッキーだったんですが、そこで当時から自分が一番好きだったスーパーカーのレコーディングの現場に立ち会うことができました。

その時にエンジニアを担当されていた益子樹さん(DUB SQUAD, ROVO)が、アーティストとしての観点からも深く音楽に関わっている姿を目の当たりにして、それが自分にとって最初の大きなヒントになりました。

そのスタジオを離れてからは、自分のバンド活動と並行しながら、渋谷のnestというライヴハウスで（PAではありませんでしたが）バイトを始めました。

そこで繋がりができたバンドのレコーディングをさせてもらったり、ギターで演奏のサポートなどをするようになり、それが段々と仕事になっていきました。

もちろん技術的にはまだまだ未熟でしたが、自分が関わることで作品やライヴが形になっていくこと、それを人が喜んでくれることがとにかく嬉しかったですね。

そうしているうちに、スタジオ時代にお世話になった方から、日暮愛葉さん(Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her)のサポートの依頼を頂いたことが大きな転機になりました。

そこからLOVES.というバンドに発展してギタリストとして参加するのですが、1stアルバムのレコーディングでzAkさん(FISHMANS, buffalo daughterなど)との出会いがあり、アシスタントのような形でレコーディング、ライヴ問わず様々な現場に手伝いに行かせてもらうようになりました。

そしてzAkさんのスタジオ”ST-ROBO”を自分の仕事でも使わせてもらうようになり、ここで経験したことや学んだことの多くが、今の自分の原点になっているように思います。

ライヴ音響については、レコーディングと多少共通する部分もありますが、基本的には別の仕事なので元々はやるつもりはなかったのですが、

PA出身でもあるzAkさんの、レコーディングにも良い影響があるよ、という勧めもあって、きっかけを探していたところ、以前ギターとして参加していたトクマルシューゴバンドにPAとして復帰する形で始めました。

最初のうちはPAのワークフローについての知識はほとんどゼロで手探りの状態だったので、各方面に迷惑をかけまくってました。

たくさんの方々に教えて頂きながら今日まで何とかやっていますが、一緒になったPAさんから、なんかレコーディングっぽいですよね、というようなことは、いい意味か悪い意味かはわかりませんがよく言われます笑。

自分でも楽しみつつ、必要としてもらえているうちはやっていきたいと思っています。

質問2. レコーディングエンジニア・ライヴ音響のお仕事には、“耳”、“聴く力”といった要素が重要であるように思います。ご自身が自分にその要素がある（もしくはあると思う）と思い始めたきっかけはありますか？また、それ以外にどのような資質が必要だと思われますか？

”聴く力”については、単純に身体的な聴覚が優れているか、ということよりも、いくつ”耳”を持っているか、ということが重要なのかなと思います。

例えば自分の場合は、聴覚という意味では特に優れているとは思いませんが、10代の頃からのリスナーとして、プレイヤーとして、そしてエンジニアとしての3つ”耳”を持っていることが、あらゆる場面で大きな助けになっています。

音楽に限らず、いろんなことに興味を持って”耳”を増やしていくことが大事かなと思います。

必要なポイントさえ押さえて訓練すれば、音響的な面での”聴く力”はある程度は誰でも身につくと思います。

音の性質や挙動、人間の聴覚の特性、錯覚しやすいクセなどを、知識としても感覚としても掴みつつ、それらを利用しながら音を作ることを意識すると良いと思います。

質問3. ご自身が所属するWAVERIDERについて教えてください。

2012年に東京から奈良に移住したのですが、そこでMORG Studioを運営している門垣良則さんに出会い、声をかけて頂いて一緒に仕事をしていく中で誘いを受け、同じくエンジニアの岡村弦さんと僕の3人でスタートしたチームです。

基本的にはフリーランスの集まりといった感じで普段はそれぞれの仕事をやっていますが、WR-81など機材の開発や新人の育成など、要所で協力し合って良い相乗効果が生まれています。

拠点は奈良ですが、東京にもcatapultというスタジオを設立して、関西と東京を結びつつ、両方の良いところを取り入れながらより良い環境作りを目指して活動しています。

質問4. 岩谷さんはuncommon ghostのギタリストとしても活動され、Ropesの『Baby』にはアコースティックギターやベースとしても参加されています。ギタリスト、またプレイヤーであることと、REC/PAエンジニアであることについて、音楽に向き合う上でどのような違いがありますか？

向き合う上での根本的な違いはないかなと思っています。

聴こえた音に対して、反射的にその時の立場によって最善の方法を選び取っている、という感じです。

エンジニアとして関わっていても、EQやミックスのバランスではなく、ギターやその他の楽器やアレンジなど、別の要素を入れた方がいい結果になりそうな時は積極的に提案しますが、たまにそのまま自分で弾くことになったりもします笑。それが最近だとRopesやPolarisの作品ですね。

質問5. 岩谷さんの録音された作品は一音一音がくっきりと浮き上がるような美しさや、別空間に居るような立体感があって引き込まれます。アーティストによって録音の仕方はどのように変えているのでしょうか？

嬉しい感想ありがとうございます。

録音やミックスに関しては、少し技術的な話になりますが、例えばギターだったらレンジ広さや歪み感、ヴォーカルだったらダイナミクスや息のニュアンスなど、プレイヤーがコントロールしやすい部分はできるだけそのまま再現する、ということを心がけています。

逆に、超低域や超高域などプレイヤーが比較的コントロールしにくく、かつ、仕上がりの音像の大きさに大きく関わってくる部分には積極的に手を入れるようにしています。

録音の仕方については、まずそのアーティストにとって演奏しやすく、普段のパフォーマンスを出しやすい方法をできるだけ選ぶようにしています。

その中で音質的に大きく不利になってしまうような要素がある場合は、相談しながらより良い方法を提案させてもらっていますね。

質問6. ライヴハウスでも録音されることもあるとお聞きしました。ライヴハウスで録音する難しさや、ならではの魅力などがあれば教えてください。

一番大きなメリットは、常に演奏者と同じ空間で同じ音を聴くことができるので、イメージの共有がしやすいというところでしょうか。

そして多くの場合、一般的なスタジオのブースよりも広くよく響く空間を確保できるので、良いドラムのアンビエンスが得られます。

反面、機材を全て持ち込まなければならないことと、音の被りの問題が出てくるため、録り方やモニタリングにかなり制限がある、などのデメリットもありますが、録るバンドのスタイルによっては敢えてライヴハウスを選ぶこともあります。

質問7. 昨年12月にリリースされたNo Busesの『Boring Thing - EP』は岩谷さん自ら連絡をとられてレコーディングをすることになったとお聞きしました。時代を飛び超えるようなきらめきのある音楽、確固たる世界観がとても魅力的な作品だと思いました。この作品のレコーディングについてと、彼らの魅力について教えてください。

2019.08